一

　　每次写生都会想，写生该如何进行。当自然美景呈现眼前时，光影、色彩、空间交织闪烁使人为之动容，让人产生表现的欲望。如何画对于初学者和老画家都是核心问题。初学者必当从学习传统入手，以他者的眼光去观察与写生，由此进入形式的世界，理解绘画语言的意义，从而做到“有法”，而非用自然主义的常人之眼去看待与再现自然。从有法再到逐步形成的个人之法成了老画家，于是再画时，无论遇到何种景物，往往都能按照套路与法则一一化解难题，画出一张张“像样的画”。而同行间相互评画时也大致说着一种话语，久而久之，我们画画时习惯于带着某种规则，注意一招一式的出处，习惯了别人的看法和评价，并且陶醉其中。忘记了情感的表达，忘却了最初自然带给我们的冲动与感受，最终丧失了艺术经验的原创能力。

　　我想写生意义就在于自然带给我们的鲜活感受与陌生感，刺激我们麻木的神经，促使我们放下经验去解读自然，写生应该是非经验的艺术创作与探索。

二

　　画画有时是需要胆大妄为的，一反常态的用笔用色与图式，可能会带来生机，扭转单调死板的局面。在一反常态或不经意间，也最易出现偶然性，有效的利用偶然性需要画家的勇气、判断力与经验。我画到一段时间画面陷入僵局时，我往往会冒险动大手术，甚至抹去重来，这时往往那些精彩的局部会成为羁绊，来考验你的眼光与魄力。

　　绘画是愉悦与苦恼并存的过程，每当画有了新的进展和发现时，便兴奋不已，但没过多久又被自己否定了，我想画家除了具有饱满的精神情感和思想与生命体验之外，还需要理性的判断与自我否定，自我否定是需要极大勇气的，如果时时能用陌生的眼光去看待世界和看待自己是十分可贵的，这也是画家的创造性的原动力。

三

　　我始终认为绘画中存在着类似黄金定律的某种规律，如传统绘画里中外名作，大多是契合人类某种审美要求的，但它绝不书上所罗列的构图法则之类的简单东西，它是由一系列艺术基因码构成的，而且有无穷尽的排列组合，因此我认为绘画有无限的可能性。我在不断实验它的不同组合而产生视觉与心理的反应，以期能破解触动人灵魂的属于我的基因码。

四

　　人有无尽的欲望，当一个欲望被满足了后，就开始无聊，于是又有了新的欲望。画画也是如此，较劲的画总希望能出点新东西，新东西出来没两天就觉得没劲了，于是又继续画，永远不消停。

2013年于紫竹桥