读赵培智的油画是一种享受，这种享受既是形式美感的，也是艺术哲理的。在艺术作品的阅读中。这两种享受相互交织在一起，彼此难以分割，因为艺术创造中的形式美感的后面往往有艺术家哲理性的思考，即使追求纯形式美感的艺术也不例外。不过，赵培智不是追求纯形式美感的艺术家，他的作品包含着浓浓的乡情以及来自于他生存世界的勃勃生机。赵培智生长在新疆，深深挚爱着这片热土，表现生活在这里的人与物是他作品的主体。但他不是浮光掠影地作浅薄的、猎奇的偶然性描绘，而是基于一种深切的挥之不去的乡恋，对自己熟悉和了解的现实予以强烈的、率真的、持续的热情，试图创造一种具有地域性、民族性风格的本土油画，以寻求自己的语言模式和实现自己的风格追求。

　　他像许多当代艺术家一样，是从写实具象的路子走向画坛的。如他早期偏于写实的毕业创作《母亲》，就颇具情致和神韵。但他不满足于此，在以后的创作中逐渐吸纳抽象因素，摆脱客观物象形的束缚，转而更注重感觉，写印象，写记忆，写情绪，走向意象的创造。赵培智的新探索绝不是意味着他对写实具象表现方法的鄙弃，只是他对现实、对人生体验和思考过程中产生的内心感悟和内心冲动，驱使他产生新的创作欲望，做出新的尝试。其中蕴含着他对艺术现代感的理解和对中国绘画写意精神和情趣的迷恋。我们明显看到这样一个事实，那就是赵培智在油画艺术的创新中没有矫情和造作，没有雕琢的痕迹，他将自如挥洒的笔触与写实造型、意象空间结合起来，色彩更显灿烂，由此建构起个性鲜明、自立境界而具有民族特色的写意性油画的新图景。

　　对艺术家来说，两种品质最为可贵，一是创造性思维，二是诚实的创造态度。在赵培智身上这两者都具备。因此，我们不仅看重他现有的成果，而且还满怀信心地期待他的未来。

   文——贾德江

　　赵培智的作品就是那样，他放大了某些语言的特性，表现的重点在笔触，但笔触又不脱离形的塑造，笔触甚至还有强化形的意义。虽然笔触与造型紧密结合，但笔触仍然有象征性，厚重、粗犷，甚至有些野性的笔触不仅对应着表现的对象，而且也暗示了生存的环境。对语言的执着和一个现实的基础，使画家在形式与形象之间找到一种关系，形式有形象的依托，形象又得到个性化的表现。

文——易英