2024年4月6日，由南京艺术学院、中国国家画院、北京美术家协会、中国油画学会联合主办，南京艺术学院美术馆承办，南京绘视界文化传播公司协办的赵培智个展《沉默的形状》在南京艺术学院美术馆4号展厅拉开帷幕。

开幕式在美术馆报告厅举行，中国美术家协会主席、北京美术家协会主席范迪安；中国国家画院副院长徐涟；原中国美术家协会副主席、中国油画学会副主席闫平；北京美术家协会副主席兼秘书长柳妍；北京当代中国写意油画研究院院长王辉；中央美术学院教授丁一林；中国国家画院油画专业委员会副主任、广州美术学院教授郭润文；《中国油画》杂志社主编王琨；中国人民大学艺术学院院长张淳；中国人民大学教授王克举；北京画院油画创作室主任马琳；湖南省美术家协会副主席、湖南省画院副院长黄礼攸;中央美术学院油画系副主任、教授刘商英；宁波画院执行院长李学峰；广州画院画家段远文；广州美术学院副教授陈子君；北京美术家协会理事刘芳；南京艺术学院党委书记、教授俞锋；南京艺术学院原院长、教授刘伟冬；南京艺术学院原副院长、教授沈行工；中国美术家协会原副主席、江苏省文联副主席、江苏省美术家协会主席周京新；南京艺术学院教授、南艺美术馆原馆长、学术主持李小山；中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会副主席、南京大学艺术学院副院长、教授陆庆龙；江苏省美术馆馆长、一级美术师王法；南京艺术学院艺创处处长、教授，江苏省油画学会副主席金捷；南京艺术学院美术与书法学院院长、教授章文浩； 江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席、秘书长孙俊；江苏省美术家协会原副主席、 江苏省美术馆原副馆长、一级美术师金田；南京艺术学院教授、江苏省油画学会副主席张新权；南京师范大学美术学院原院长、教授封加樑；南京艺术学院教授邢健健；南京艺术学院教授黄鸣；江苏省国画院人物画创作研究所副所长、一级美术师秦修平；南京市江宁区公安分局党委、副书记侯为东；艺术家杨勇等嘉宾共同出席开幕式。

中国美术家协会主席、北京美术家协会主席范迪安先生致辞

范迪安谈到，赵培智先生是在改革开放这个伟大时代成长、成才和成熟起来的一代油画家代表，多年来，他在艺术创作上勤勉探索，比较早的形成了自己的艺术风格，尤其是在多届的全国美展上获得奖项，体现了中国油画在新时期的发展。这次能够集中看到他近年的一大批新作，尤其是经由策展人冯兮先生的策划，使得他的作品在我们面前具有一种学术发问的气象，除了从视觉图像的角度来看他的作品之外，能够更加深入地思考他是如何形成自己的艺术世界。 在今天的展览中，我们也再一次看到赵培智先生的＂变＂，看到他以＂陌生化＂的方式把他的艺术思考倾吐在画作之中，这不仅仅是一个具有娴熟能力和高超技艺的油画家之为，而是他在努力建构自我对世界的表达，努力表述自我与世界的关系，尤其是通过以人物为主的造型方式来形成他新的艺术世界。 范迪安认为，需要从他的艺术中来进一步思考中国油画乃至中国美术在这样一个时代如何进行学术的探索。第一，赵培智先生是注重生活的，还特别注重乡土的生活、边疆地区的生活，他在新疆少数民族地区长期的生活，使他对于少数民族地区的人与物、天与地、草与木都有深厚的情感。他画出了许多他熟悉的生活情景，但是更为重要的是他在努力超越对现实的客观表达，更多的把人物的造型、人物与马匹所形成的相互关系、人物与情境的连接等变成一种自我心灵的叙事。因此他的作品就让人们看到了在现实与超现实之间，或者说在一种边缘地带所呈现出的新的景象，第二，中国油画经过了百多年的发展，几代油画家们都在努力追求油画与中国自身文化传统的关系，追求油画作为表达当代人的当下意识、当下关切、当下感受乃至体验的语言。培智先生在这方面很早就具备这种自觉，这些年更是找到了这种语言探索和表达新的钥匙，从而能够进入一个更加自为、更加自由的空间。也许可以用＂色彩结构派＂或者说＂色彩结构主义＂来形容他的作品。总而言之，培智先生的这次展览对他来说是一次很好的向大家的呈现与交流，对于我们来说是共同在这样一种学术氛围中更多的激发起推动中国油画、中国美术高质量发展的信念，在新时代、新征程上使中国美术的发展步上新的台阶。

中国国家画院副院长徐涟女士致辞

徐涟谈到，赵培智是当代具有代表性的中青年油画艺术家，也是我们中国国家画院油画所所长。他成长于新疆，求学于新疆，也以新疆人物作为他描绘与表现的对象。但他却不满足于仅只表现少数民族风情民俗，而想要刻画出生活在这片土地上的真正的新疆人。他近距离、反复地冷静观察，在他笔下的塔吉克族、维吾尔族，仿佛被定格在时间与空间当中，全然不同于以往的少数民族人物创作，向我们呈现出一种陌生之感。他长年深入到少数民族历史当中，深入到他们的现实生活当中，让他笔下的新疆人物回归自然、回归生活、回归历史，他们不再只是载歌载舞、欢乐节庆的形象装饰，而是在中国这片辽阔土地上、在古老的丝绸之路文明交流交融的历史进程中世代生活，与各民族和睦相处共同发展的大家庭中的一员，他们也是自己民族历史与文化的传承者。另一方面，他对画面整体结构看似随意实则精心的布置，去戏剧性冲突的构图，对色彩、色调的关系把握，越来越趋向于大笔触平涂的简化方式而极大强化的形式感，借由对新疆人物的刻画，表达当代人对生命、对自然、对生活和与对历史的一种有价值的观照。

赵培智离开新疆到北京工作生活已经有13个年头了，是继续以新疆作为他的创作题材，还是转换路径，寻找新的生发点？他自己好像还没有清晰的答案。但在他这几年的采风写生过程中，已经可以见到端倪。尤其是在今天《沉默的形状》个展，远离了写实的人物原型，淡化了原有的少数民族身份，更多以夸张、变形的方式，寻求艺术形式上的效果，显现出更多的天真、稚拙甚至童趣。而他在色彩上的追求，也更为大胆与直接。我以为，这是真实的，敞开的，饱满的个体艺术家的生存现状，他遵从自己的内心，不断探索。

原中国美术家协会副主席、中国油画学会副主席闫平女士致辞

闫平认为，赵培智为人淳朴谦虚，作画形式胸有山河，他的作品突破了少数民族题材中对新疆的歌舞、服饰的表现，而是更加注重于表现人物，他笔下的人物幽默、孤寂且具有沉默的力量。在样式语言上，他的作品会联想到标志人类文明发展史、艺术史中有高度的作品，一方面会联系到中世纪的圣像画、文艺复兴时代的人物造型的完整性跟和谐性。另一方面又注意到了民间泥塑、玩偶等特点；在色彩运用上具有主观性，特别是他的系列色，暖灰走到绿色系、赭石和黑色的关系非常简洁，且能娓娓道来、从容不迫、层层递进、贯穿前行。他的大幅的油画创作在鲜艳的色彩里呈现凝重的氛围。在形式、非形式，肯定与否定充满矛盾，在客观的生活和文艺之网中架起了属于他自己的桥梁。闫平认为，赵培智画的是生动的、当下的，表现新疆人非常有意味的作品。

嘉宾对谈

展览划分为“谁的面孔”、“一个人的世界”、“有马的生活”、“沉默的样子”四个互为关联的结构，像四块即将合成的拼图，分别讲述艺术家赵培智通过沉默的四种样式，进入对个体与集体、精神与物质、现实与理想的思考。当沉默被赋予多重的形态和意义，绘画会成为讨论现实的一则注脚，在无言无语的世界，感受人性的纯粹与复杂，显露出沉默与呐喊、矛盾与和谐相互作用的景观。

展览将持续至2024年4月23日。

转自：中国油画学会